vervolgjaar
Gratis proefles op dinsdag 7 februari 2012 van 20.00-22.30 en vrijdag 10 februari 2012 van 14.00-16.30.
In het vervolgjaar ligt het accent op de verschillende benaderingen van beeldend werken. Je experimenteert met teken-, schilder- en andere materialen en breidt je technische mogelijkheden uit. Je onderzoekt onder meer het geheim van het schilderij, geeft vorm aan een nieuw idee of maakt een tekening waarin de werkelijkheid een andere dimensie krijgt.
Het programma bestaat uit zes modules van zes lessen. Elke module heeft een andere docent met een eigen benadering en uitgangspunt. De opdrachten geven je nieuwe impulsen om een schilderij of tekening te maken. Voorbeelden uit de hedendaagse beeldende kunst en de kunstgeschiedenis zijn een referentiekader om ideeën te krijgen en inzicht in je eigen beeldende werk. Dit programma kun je kiezen als vervolg op het basisjaar, maar je kunt ook direct instromen.
| dagdeel | tijd | begindatum | aantal lessen | prijs | model bijdrage | bevat de blokken | docent | aanmelden |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| dinsdagavond | 20.00 - 22.30 uur | 14/02/2012 to 12/06/2012 | 18 | €450,00 | Wilma Bertheux, Sarah Barkmeijer, Emma van Drongelen | AANMELDEN | ||
| vrijdagmiddag | 14.00-16.30 | 17/02/2012 to 22/06/2012 | 18 | €425,00 | Wilma Bertheux, Sarah Barkmeyer, Emma van Drongelen | AANMELDEN |
 docent: Wilma Bertheux Een schilderij is als een kijkdoos. Je komt door laag over laag of van gedachte naar gedachte tot een beeld. De wetten van de schilderkunst zet je naar je eigen hand en je leert een schilderij op te bouwen in ondergrond, schaduw- en lichtpartijen, vormen en restvormen. Welke stappen blijven er zichtbaar in het uiteindelijke beeld? Het geheim van het schilderij toont zich niet alleen aan de oppervlakte maar zit dieper dan je denkt. Je ontdekt naast het werken vanuit waarneming en fotomateriaal ook een meer abstracte benadering van vorm, kleur en gelaagdheid. Je werkt met acryl, Oost-Indische inkt en collagetechnieken. |
 docent: Sarah Barkmeijer Wat kan een uitgangspunt zijn voor je werk en hoe vertaal je dit tot een beeldend werk? Door experiment en onderzoek, verzamelen en schetsen kom je erachter wat je boeit en hoe je deze ideeën verder kunt ontwikkelen. Je krijgt inzicht in de achterliggende concepten van kunstenaars, waardoor de persoonlijke benadering in je eigen werk zich verdiept. Je werkt thuis aan een verzameling van bronnen. Dit kan beeldmateriaal zijn, maar ook een boek, een stuk muziek of een voorval. Tijdens de les ga je aan de slag met deze bronnen. Je werkt op het platte vlak of ruimtelijk met verschillende materialen en technieken |
 docent: Emma van Drongelen We maken in dit blok een ontdekkingstocht vanuit het tekenen van de zichtbare realiteit naar de wereld van de verbeelding. Metamorfosen, beweging en verandering zijn hierin sleutelwoorden. Vanuit het tekenen naar de waarneming (model, stilleven, foto) breng je associërend en onderzoekend een spannend gedachten- en lijnenspel op gang, waarin de zichtbare werkelijkheid verrassend anders tevoorschijn komt. In tekeningen met lijn en structuur creëer je diverse stofuitdrukkingen waarmee je een nieuw beeld opbouwt. Vanuit dat wat je ziet leg je nieuwe verbanden naar een wereld die je niet voor mogelijk houdt. |
 docent: Paul Nassenstein In dit blok onderzoek je de schilderkunst aan de hand van 'citaten' van een groot aantal kunstenaars. Schilderen is een proces vol van toevalligheden, onverwachte handelingen, onnozele acties en missers, lekker kwasten, vernietigen en weer overschilderen. Je onderzoekt hoe een schilderij tot stand komt en hoe schilderkunstige principes werken, toegespitst op het gebied waar figuratie overgaat in abstractie (vanaf begin 20e eeuw). Je werkt met acrylverf en collagematerialen. Het uiteindelijke doel is het creëren van een sterk en autonoom beeld op groot formaat. |
 docent: Wilma Bertheux Hoe gebruiken kunstenaars foto's als uitgangspunt voor hun schilderijen en waarom doen ze dat? Wat is het verschil tussen de foto en het uiteindelijke schilderij? In dit blok onderzoek je verschillende manieren om foto's (bestaand, gemanipuleerd of zelfgemaakt) in acrylverf en kleur te interpreteren of te verwerken. Je leert kleuren te mengen en een schilderij op te bouwen in verschillende (kleur-) lagen waardoor een nieuw en eigen beeld naar aanleiding van de foto ontstaat. Ook onderzoek je hoe het verfoppervlak en de verfbehandeling (experimenteren met dikke en dunne lagen, vlekken, structuren etc.) van invloed zijn op het uiteindelijke beeld. |
 docent: Paul Nassenstein In een tweedimensionaal beeldend werk onderzoek je diverse manieren waarop je ruimte kunt uitbeelden. Je experimenteert met verschillende technieken (fotografie, collage, tekenen, schilderen, monotype, gemengde technieken) om het begrip ruimte op het platte vlak een eigen interpretatie te geven. Uitgangspunt is de architectuur waarbij de ervaring van ruimte centraal staat. De laatste 2 weken bouw je zelf een ruimte in een maquette en maak je hiervan een interpretatie op het platte vlak. Licht/donker, schaduw, diepte, maat, overlapping, lijn en kleurperspectief, vervorming en weerspiegeling komen hierbij aan de orde. |
