model & portret

Hoe werkt de compositie in beeldend werk mee aan de expressie van het model? In deze module onderzoek je verschillende mogelijkheden om een figuur in de ruimte te verbeelden. Wat gebeurt er met de ruimte om de figuur heen, hoe plaats je de figuur op een spannende manier in de ruimte? Met verschillende materialen en technieken maak je compositieschetsen. Je werkt naar model en onderzoekt de vorm en restvorm. Naar aanleiding van voorbeelden van diverse kunstenaars maak je eigen interpretaties.

In deze module richt je je op afzonderlijke onderdelen van het menselijk lichaam. Je tekent bijvoorbeeld losse handen, voeten, ellebogen, maar ook ogen, neus, mond, oren, wenkbrauwen en haren. Dit doe je met behulp van een model, maar ook maak je gebruik van je eigen lichaam. Je kruipt steeds dichter op de huid, kijkt als door een vergrootglas naar een vinger, nagel of huid en tekent of schildert dit op groot formaat. Je werkt op papier met tekenmaterialen, waterverf en inkt. Iedere les onderzoek je met welk materiaal je het best de structuur en stofuitdrukking kunt weergeven. De uitvergroting van de afzonderlijke delen van het lichaam zal spannende en nieuwe beelden opleveren.

In deze module schilder je een model met acrylverf. Eerst maak je een aantal schetsen waarbij je de houding en de compositie op het vlak onderzoekt. In een onderschildering zet je de lichte-, donkere- en middentonen in het model en de omgeving. Hierdoor ontstaat een suggestie van ruimtelijkheid en plasticiteit waarna je met kleur verder werkt. Ook onderzoek je hoe je effectief gebruik kunt maken van warme en koude kleuren en hoe je met kleur en schilderwijze een bepaalde expressie aan het figuur kunt geven.

>In deze module ligt het accent op het gezicht. Gekeken wordt hoe kunstenaars als Cindy Sherman, Marlene Dumas, Egon Schiele, Frida Kahlo, Gilbert and George en Francis Bacon (zelf-)portretten verbeelden. Dit is het uitgangspunt voor een serie portretten van jezelf of van een ander. Verschillende materialen en werkwijzen komen aan bod. Je projecteert een (zelfgemaakte) foto op doek, zet deze basis op met Japanse kwast, Oost-Indische inkt en houtskool en werkt met (acryl-/olie-) verf eraan verder. Ook wordt aandacht besteedt aan de anatomische opbouw van het gezicht en het verbeelden van de uitdrukking.